(esto tiene que ver con el cuerpo de trabajo Concéntricos)
Terminalia Cattappa. Almendrón y tiempo
Con este mismo árbol que está en La Trinidad estoy planificando hacer una obra, una instalación, casi efímera (7 días), 72 variaciones, 8 metros... quedará el documento. Sigo boceteando, seguiré informando.
2012: Desplegadas las Tipoflores de 1992
·
Quedó montada la exposición gráfica TIPOFLORES en la librería El Buscón del Paseo Las Mercedes, Caracas.
Tipoflores nacieron en 1992 a partir de exploraciones tipográficas con una nueva MAC LC II. Entonces el tiempo era mas lento (sin internet, ni celular, con 5 canales de
televisión fastidiosos, sin carro...), el cuerpo mas joven, la mente más fresca.
Tipoflores son juegos poco intelectuales, plácidos, coloridos. Un jardín abierto de flores tipográficas.
·
Hoy 5 de mayo, mes de las flores y de la iluminación, 2012:
·
Hoy 5 de mayo, mes de las flores y de la iluminación, 2012:
Decisiones
...y todo está teñido por mi propio punto de vista.
.
(el color de esta foto es original, no hay retoques,
el naranja es el resultado del atardecer y de la luz de un carro retrocediendo)
Collage de subrayados. LUZ
,
[...]
"una lucidez que Lori llamaba leve porque en el estado de gracia todo era tan leve, tan leve."
[...]
"Y había una bienaventuranza física que nada se podría comparar. El cuerpo se transformaba en un don."
[...]
"En el estado de gracia, se veía la profunda belleza, antes inalcanzable, de otra persona."
[...]
"Se pasaba a sentir que todo lo que existe -persona o cosa- respiraba y exhalaba una especie de finísimo resplandor de energía."
[...]
"No, ni aunque dependiera de Lori, ella no hubiera querido estar con mucha frecuencia en estado de gracia. Sería como caer en un vicio, la atraería como un vicio, se volvería contemplativa como los consumidores de opio."
[...]
"También era bueno que ese estado de gracia durara pocos momentos."
[...]
"Pues la gracia era una dádiva y, si bien nada exigía, se desvanecería si llegáramos a exigir de ella una respuesta."
[...]
"Lori salió del estado de gracia con el rostro liso, los ojos abiertos y pensativos y, aunque no hubieses sonreído, era como si todo el cuerpo acabase de salir de una sonrisa suave. Y había salido mejor criatura de lo que entrara."
,
Experiencias recortadas y cosidas con hilo de tiempo negro (times) del libro Aprendizaje o el libro de los placeres de Clarice Lispector.
[...]
"una lucidez que Lori llamaba leve porque en el estado de gracia todo era tan leve, tan leve."
[...]
"Y había una bienaventuranza física que nada se podría comparar. El cuerpo se transformaba en un don."
[...]
"En el estado de gracia, se veía la profunda belleza, antes inalcanzable, de otra persona."
[...]
"Se pasaba a sentir que todo lo que existe -persona o cosa- respiraba y exhalaba una especie de finísimo resplandor de energía."
[...]
"No, ni aunque dependiera de Lori, ella no hubiera querido estar con mucha frecuencia en estado de gracia. Sería como caer en un vicio, la atraería como un vicio, se volvería contemplativa como los consumidores de opio."
[...]
"También era bueno que ese estado de gracia durara pocos momentos."
[...]
"Pues la gracia era una dádiva y, si bien nada exigía, se desvanecería si llegáramos a exigir de ella una respuesta."
[...]
"Lori salió del estado de gracia con el rostro liso, los ojos abiertos y pensativos y, aunque no hubieses sonreído, era como si todo el cuerpo acabase de salir de una sonrisa suave. Y había salido mejor criatura de lo que entrara."
,
Experiencias recortadas y cosidas con hilo de tiempo negro (times) del libro Aprendizaje o el libro de los placeres de Clarice Lispector.
Re·unión
La lesión:
Desde la ciudad, en una lejanía autoimpuesta y segura la Naturaleza parece separada.
Desde la ciudad, en una lejanía autoimpuesta y segura la Naturaleza parece separada.
.
DRAE COSER: Unir una cosa con otra, de suerte que queden muy juntas o pegadas.
Manto de Afrodita, 2008 detalle.
Proceso
Trabajando muchísimo en el nuevo cuerpo de trabajo.
"Alterna la lucidez del Paraíso
Con la noche profunda, plena de terrores."
Goethe
"Alterna la lucidez del Paraíso
Con la noche profunda, plena de terrores."
Goethe
Collage de subrayados
=
"había sostenido Heráclito que la naturaleza gusta de ocultarse"
+
como "la naturaleza de lo divino, que rehuye la percepción directa"
+
que "se alcanza por la profundización de la experiencia"
+
es "la vida inagotable de la naturaleza y su circulación universal"
=
Graneaditos de hoy.
Subrayados diversos en páginas y capítulos varios a partir de la lectura de F. G. Bazán
Subrayados diversos en páginas y capítulos varios a partir de la lectura de F. G. Bazán
ADN. Michelena 2002 - 2003
Con motores como los usados en "Agradecimiento, obra móvil con semillas de caoba (Swietenia macrophylla G. King)" la instalación ADN.
Fue presentada para el Michelena 2002 - 2003. Obtuvo el premio Henrique Avril.
Forma parte de la colección del Ateneo de Valencia.
ADN, obra relacionada con mi embarazo, la lectura del libro genoma de Matt Ridley y con el genoma del arroz (recién descifrado en 2002).
Una obra es puente para la próxima
La # 9 de la serie Naturaleza Muerta, 2009.
Técnica mixta sobre papel. 13 x 20,5 cm.
De esta serie de 12 trabajos surgió una nueva serie:
Acercamiento a Naturaleza Muerta, Ser Operativo 2011.
Lichtung (claror)
Claror es resplandor o claridad. El claro de luz en el bosque -Waldtlichtung- o el claror en el bosque: Seres arcaicos caminando por bosques muy espesos y... ¡oh, sorpresa!
se encuentran en medio de la espesura un claro de luz que los hace ver al
cielo y conectarse con lo que está mas arriba y que ilumina.
Platytera
Este tipo de imágenes (la Virgen María con el niño Jesús contenido en su pecho, en forma circular) se llama Platytera y significa señal. Señal quiere decir "marca o nota que se pone o hay en las cosas para darlas a conocer y distinguirlas de otras". DRAE
Es señal de que hay algo adentro, que se debe ver, buscar, visitar, observar.
Es señal de que hay algo adentro, que se debe ver, buscar, visitar, observar.
Esta imagen es sinónima, en sentido, de mi obra 2011, los fondos de café, Ser Operativo,
es ver adentro y reflexionar, también es sinónimo de VITRIOL: Visita el interior y rectifica.
(de la imagen no tengo referencia)
(de la imagen no tengo referencia)
Con María Elena Ramos trabajando para la exposición Ser Operativo, marzo y abril 2011
en la galería que me representa en Caracas: Carmen Araujo Arte.
Llega a ser el que eres (Píndaro)
Ideas-piojas (parásitas).
En la obra de arte apreciable es su originalidad.
Ser implica singularidad (combinaciones únicas de muchos elementos comunes).
Si entendemos toda obra como un autorretrato (todas cargan fragmentos conscientes e inconscientes del artista) entonces entendemos que ser (definirse a sí mismo frente al otro) para un artista implica la diferenciación (individuación) a través su obra.
... "aquel fondo misterioso de nuestro ser del cual nosotros somos la apariencia." Nietzsche
En la obra de arte apreciable es su originalidad.
Ser implica singularidad (combinaciones únicas de muchos elementos comunes).
Si entendemos toda obra como un autorretrato (todas cargan fragmentos conscientes e inconscientes del artista) entonces entendemos que ser (definirse a sí mismo frente al otro) para un artista implica la diferenciación (individuación) a través su obra.
... "aquel fondo misterioso de nuestro ser del cual nosotros somos la apariencia." Nietzsche
Acercamiento a borra, 2011. Fotografía 50 x 35 cm.
Borra, 2011. Collage 20,5 x 12,8
Borra, 2011. Collage 20,5 x 12,8
Ser Operativo, visiones de lo mismo
Borra (técnica mixta sobre papel. 20,5 x 12,8 cm. 2011)
y Acercamiento a borra (fotografía. 50 x 35 cm. 2011)
La verdad es una, la forma de verla es múltiple.
Ser Operativo, reflexiones posteriores (y siguen apareciendo)
Acercamiento a naturaleza muerta, 2011 (fotografía 74 x 50 cm)
"Inmensidad y miniatura coinciden en la anulación de las figuras, en la desfiguración que da entrada a la abstracción."
De la introducción de Victoria Cirlot de El promontorio del sueño de Víctor Hugo
Ser Operativo, de la naturaleza de los días.
Ser Operativo, 2011
Inclinar la cabeza, ver en el interior y reflexionar.
Enfrentarse con lo oscuro, iluminar.
+
De la introducción de Victoria Cirlot de El promontorio del sueño de Víctor Hugo:
"al negro que se refiere [Víctor] Hugo es el negro del sueño y la imaginación: "todo hombre lleva dentro su patmos[1]. Es libre de no ir a ese terrorífico promontorio del pensamiento desde donde se perciben las tinieblas"[2]. De la mancha negra surgen las formas oníricas. La mancha negra, ese caos primordial, asiste al nacimiento de las formas. Es el momento del génesis. Imaginar es crear."
+
"Dicho de otro modo, es la creación que ha resultado de la inmersión en las tinieblas..."
[1 Patmos era una isla; según sabemos por la historia se utilizaba como prisión romana.
2 William Shakespeare]
+
", el pensar llega hasta los abismos mas profundos del ser, y que el pensar es capaz no solo de conocer, sino incluso de corregir el ser."
Nietzsche
Pessoa, de la naturaleza del arte
El regreso de los dioses. Fernado Pessoa.
(sistemas religiosos y estética)
(sistemas religiosos y estética)
"Quizás lo más impactante del tono reposado de sus últimas meditaciones [las de Aldous Huxley] sea esa serena sencillez que lo llevó a declarar poco antes de morir: "Es bastante vergonzoso haber estado ocupado durante toda la vida por el problema del ser humano y haber descubierto que uno no tiene mucho más que ofrecer, a modo de consejo, que el consabido: Intenta ser un poco más amable"."
«I’ve always had a fascination with the needle, the magic power of the needle. The needle is used to repair the damage. It’s a claim to forgiveness.»
Louise Bourgeois.
Louise Bourgeois.
Casi toda mi obra plástica tiene costura, las tres obras Mancha incorporada no solo tienen costura, además tiene cada una en ella guardada la aguja con la que las hice.
Ser Operativo, refelxión post-expo I
Ser Operativo es collage (conceptual y formalmente).
En cuanto Collage-forma: la técnica pictórica de las obras sobre papel expuestas (3 obras de la serie Mancha incorporada + 6 obras de la serie Borra).
1) De la serie Mancha incorporada (collage sobre papel 30 x 20 cm), 2011
2) De la serie Borra (collage sobre papel 20,5 x 12,8 cm). 2011
En cuanto Collage-concepto: lo suelto, lo desechado una vez recuperado y unido para hacer lo otro: lo nuevo.
La serie Ser Operativo (fotos montadas en acrílico), 2011
En cuanto Collage-forma: la técnica pictórica de las obras sobre papel expuestas (3 obras de la serie Mancha incorporada + 6 obras de la serie Borra).
1) De la serie Mancha incorporada (collage sobre papel 30 x 20 cm), 20112) De la serie Borra (collage sobre papel 20,5 x 12,8 cm). 2011
En cuanto Collage-concepto: lo suelto, lo desechado una vez recuperado y unido para hacer lo otro: lo nuevo.
La serie Ser Operativo (fotos montadas en acrílico), 2011
Ser Operativo / Prensa
La mirada interior de Alexandra Kuhn tiene aroma de café mañanero
El Nacional 23 de marzo, 2011. Texto de Marjorie Delgado Aguirre y foto de William Dumont.
El Nacional 23 de marzo, 2011. Texto de Marjorie Delgado Aguirre y foto de William Dumont.La ganadora del V Salón Pirelli de Jóvenes Artistas presenta Ser operativo, una individual en la que señala la curadora de la muestra, María Elena Ramos prevalece la actitud meditativa de la creadora sobre los objetos
Frente a las obras de la individual Ser operativo, expuestas actualmente en la galería Carmen Araujo Arte, Alexandra Kuhn revela algo de lo que después se arrepiente por considerarlo un detalle insignificante.
"Yo era una niña muy silenciosa". Quizá en esta "nimiedad" se halle buena parte de la naturaleza de su trabajo artístico. Sus silencios y recogimiento responden a una necesidad natural de profunda contemplación, que se le hace ineludible no sólo para ver las cosas por fuera, sino para ver hacia adentro.
Y más adelante, hace otra confidencia: "Casi no salgo de mi casa". Una frase con la que apunta que no es casual que el objeto de su contemplación sea su entorno más inmediato.
Como punto de partida para armar su Ser operativo, la artista aferró su mirada en un objeto doméstico: la taza de café que deja su esposo en la mañana. La curadora María Elena Ramos lo deja claro: "Si él toma (bebe) el café cotidiano, ella toma al café como motivo. Y a partir de esta bebida y sus ceremonias el serartista va creando sus maneras: lo decantado, lo manchado, lo sumergido, lo superpuesto, lo desvanecido". Estas maneras se transforman en series como "Borra", "Mancha integrada", "Acercamiento a borra", "Acercamiento a naturaleza muerta" y "Ser operativo".
"Más que la naturaleza de los objetos, lo que prevalece aquí es la actitud meditativa de la artista sobre ellos: una apropiación muy suya, un acto perceptual que hace palpable la densidad física de ser y cosas, pero también un acto conceptual capaz de revelar las fuerzas simbólicas y conexiones éticas. Lento proceso en fin hacia un modo muy personal de transfiguración poética", señala la investigadora María Elena Ramos.
La artista integra en su mirada atenta ese accidente que queda en el fondo de la taza, a la tinta derramada sobre una servilleta. Kuhn negocia con lo imprevisto y lo convierte. Así, en la individual Ser operativo el error es transfigurado en arte.
Lo hace por una convicción: la existencia está definida en gran medida por el error. Ella lo resume en una frase griega: Hen to pan, que significa "todo es uno", y ese todo, además del accidente, es el otro que se integra a su vida y, ahora, a su obra: su esposo, también el ser operativo, el que existe, obra y hace su efecto, escribe en su blog sobre su proceso creativo.
Al mismo tiempo, Kuhn admite en su cuerpo de trabajo un ejercicio de traslación de lo íntimo a lo público. No sólo es que saca su casa a la calle, sino que hace un inventario introspectivo. "Para mí el asiento del café es una representación simbólica de eso que queda en uno, en el fondo, para sus adentros", señala la artista.
Cada obra es un retrato de una cotidianidad muy propia que se explaya en el detalle y que se desnuda. La artista hace acercamientos conmovedores. "La mirada interior y el detalle a lo grande (lo ampliado), ambos vienen acompañando mi presbicia", apunta en el blog. Al ir al detalle, Kuhn, transforma la materia y ofrece otras lecturas a una simpleza, que pasa inadvertida para el resto de los ojos.
En su trabajo reciente, Kuhn, ganadora del V Salón Pirelli de Jóvenes Artistas (2001), salió del pétalo que caracterizó buena parte de su obra anterior. No obstante, se quedó con el apego a lo orgánico, más específicamente a lo orgánico residual.
También con el punto de costura, muy propio de su propuesta, aunque esta vez es más bien un punto de sutura, más desgarrador que la sutil puntada de creaciones pretéritas. Al hablar de este aspecto, la artista se detiene en frases sueltas que hilan una constante en su trabajo: la herida, la herida reconstruida, la sutura de la existencia (la sutura, luego del accidente: una forma de ser operativo).
Frente a las obras de la individual Ser operativo, expuestas actualmente en la galería Carmen Araujo Arte, Alexandra Kuhn revela algo de lo que después se arrepiente por considerarlo un detalle insignificante.
"Yo era una niña muy silenciosa". Quizá en esta "nimiedad" se halle buena parte de la naturaleza de su trabajo artístico. Sus silencios y recogimiento responden a una necesidad natural de profunda contemplación, que se le hace ineludible no sólo para ver las cosas por fuera, sino para ver hacia adentro.
Y más adelante, hace otra confidencia: "Casi no salgo de mi casa". Una frase con la que apunta que no es casual que el objeto de su contemplación sea su entorno más inmediato.
Como punto de partida para armar su Ser operativo, la artista aferró su mirada en un objeto doméstico: la taza de café que deja su esposo en la mañana. La curadora María Elena Ramos lo deja claro: "Si él toma (bebe) el café cotidiano, ella toma al café como motivo. Y a partir de esta bebida y sus ceremonias el serartista va creando sus maneras: lo decantado, lo manchado, lo sumergido, lo superpuesto, lo desvanecido". Estas maneras se transforman en series como "Borra", "Mancha integrada", "Acercamiento a borra", "Acercamiento a naturaleza muerta" y "Ser operativo".
"Más que la naturaleza de los objetos, lo que prevalece aquí es la actitud meditativa de la artista sobre ellos: una apropiación muy suya, un acto perceptual que hace palpable la densidad física de ser y cosas, pero también un acto conceptual capaz de revelar las fuerzas simbólicas y conexiones éticas. Lento proceso en fin hacia un modo muy personal de transfiguración poética", señala la investigadora María Elena Ramos.
La artista integra en su mirada atenta ese accidente que queda en el fondo de la taza, a la tinta derramada sobre una servilleta. Kuhn negocia con lo imprevisto y lo convierte. Así, en la individual Ser operativo el error es transfigurado en arte.
Lo hace por una convicción: la existencia está definida en gran medida por el error. Ella lo resume en una frase griega: Hen to pan, que significa "todo es uno", y ese todo, además del accidente, es el otro que se integra a su vida y, ahora, a su obra: su esposo, también el ser operativo, el que existe, obra y hace su efecto, escribe en su blog sobre su proceso creativo.
Al mismo tiempo, Kuhn admite en su cuerpo de trabajo un ejercicio de traslación de lo íntimo a lo público. No sólo es que saca su casa a la calle, sino que hace un inventario introspectivo. "Para mí el asiento del café es una representación simbólica de eso que queda en uno, en el fondo, para sus adentros", señala la artista.
Cada obra es un retrato de una cotidianidad muy propia que se explaya en el detalle y que se desnuda. La artista hace acercamientos conmovedores. "La mirada interior y el detalle a lo grande (lo ampliado), ambos vienen acompañando mi presbicia", apunta en el blog. Al ir al detalle, Kuhn, transforma la materia y ofrece otras lecturas a una simpleza, que pasa inadvertida para el resto de los ojos.
En su trabajo reciente, Kuhn, ganadora del V Salón Pirelli de Jóvenes Artistas (2001), salió del pétalo que caracterizó buena parte de su obra anterior. No obstante, se quedó con el apego a lo orgánico, más específicamente a lo orgánico residual.
También con el punto de costura, muy propio de su propuesta, aunque esta vez es más bien un punto de sutura, más desgarrador que la sutil puntada de creaciones pretéritas. Al hablar de este aspecto, la artista se detiene en frases sueltas que hilan una constante en su trabajo: la herida, la herida reconstruida, la sutura de la existencia (la sutura, luego del accidente: una forma de ser operativo).
Ser Operativo / varias lecturas.
De cómo el acercamiento cambia la lectura, de cómo incorporar el accidente y del interés ante lo residual.
Ser Operativo
Igual que pienso que cada obra de arte resulta ser de cierta forma un autorretrato,
también me parece que cada obra, por mas íntima, personal que sea, termina siendo un colectivo.
también me parece que cada obra, por mas íntima, personal que sea, termina siendo un colectivo.
Ser Operativo / Quedó montada la muestra.
Sin piel como el artista cuando se expone.
San Bartolomé (desollado). Duomo de Milán
Ser operativo / Incorporando el accidente.
D.R.A.E.
accidente. Pasión o movimiento del ánimo.
ánimo. (Del lat. anĭmus, y este del gr. ἄνεμος, soplo). Alma o espíritu en cuanto es principio de la actividad humana.
incorporar. Agregar, unir algo a otra cosa para que haga un todo con ella.
(lo que mueve al alma, hacerlo cuerpo)
operativo, va. Dicho de una cosa: Que obra y hace su efecto.
ser1. Haber o existir.
ser2. Cosa creada, especialmente las dotadas de vida.
(existe, obra y hace su efecto)
ojo x ojo
La mirada interior y el detalle a lo grande (lo ampliado), ambos vienen acompañando mi presbicia, esto se materializó en la obra El Mural de La Uma documentado en entradas anteriores (2009) y en mi próxima exposición (marzo 2011). Buscando mas luz intento que todo esté iluminado. Cambio un ojo grueso por uno fino, sutil, que penetra más ...que indaga.
A pesar de que investigando he encontrado que indagar viene de indagare (in: entrar + agere: hacer), también me resulta interesante la figura de la daga en la interpretación de la palabra. Con una daga se penetra y se separa.
célula de identidad
(receta para hacer un individuo)
en el diccionario de la real academia española se lee que individuo es aquello que no puede ser dividido, entonces
individuar
es cuestión de dividir:
cortar y separar,
guardar y descartar,
lo esencial se preserva
caliente
lo sobrante se desecha
frío
aquello que queda
calentito, indivisible
eso
.
resulta ser
uno
A pesar de que investigando he encontrado que indagar viene de indagare (in: entrar + agere: hacer), también me resulta interesante la figura de la daga en la interpretación de la palabra. Con una daga se penetra y se separa.
célula de identidad
(receta para hacer un individuo)
en el diccionario de la real academia española se lee que individuo es aquello que no puede ser dividido, entonces
individuar
es cuestión de dividir:
cortar y separar,
guardar y descartar,
lo esencial se preserva
caliente
lo sobrante se desecha
frío
aquello que queda
calentito, indivisible
eso
.
resulta ser
uno
en esta cita soy como Musil
"No me interesa la explicación real de los acontecimientos reales. Tengo una pésima memoria. Por lo demás, los hechos son siempre intercambiables. Me interesa el momento imaginativo, quiero decir: lo fantasmal de los acontecimientos."
Musil
fantasma.
(Del lat. phantasma, y este del gr. φάντασμα).
1. m. Imagen de un objeto que queda impresa en la fantasía.
Musil
fantasma.
(Del lat. phantasma, y este del gr. φάντασμα).
1. m. Imagen de un objeto que queda impresa en la fantasía.
Obra video-reflexiva invitada a presentarse en Mérida
En la bienal internacional de arte de mérida [la pantalla y el marco] se presenta ·concéntricos· que se podrá apreciar junto a un grupo de videos seleccionado por Bejamín Villares en la galería La Otra Banda hasta el 15 de diciembre.
(las imágenes son bocetos del video; abajo: un video sobre el video)
CONCÉNTRICOS.
Un video, un día.
30 de septiembre en Carmen Araujo Arte. Caracas, La Trinidad.
Concéntrico son aproximaciones reflexivas a comportamientos de la naturaleza representadas con figuras circulares.
Aproximaciones e Iluminaciones: (video del video).
"El ojo es el primer círculo,
el horizonte que forma es el segundo,
y en toda la naturaleza esta figura primaria
se repite sin fin."
R. W. Emerson. 1841
Línea viene de lino.
Dos extremos activados con fuerzas opuestas.
Tensión. Un hilo de lino en acción.
Tensión. Un hilo de lino en acción.
FIA 2010 / Arte BA 2010
El 9 de junio abre en el Hotel Tamanaco la FIA (feria iberoamericana de arte) va a ser del 9 al 14 de junio (el 9 es la inauguración a beneficio de las damas salesianas). Mi galerista Carmen Araujo participará con obras de alguno de los artistas que representa, entre ellos también estoy yo. Este año presentará dos obras inéditas en Venezuela: 48 variaciones sobre un mismo tema I y II.
Para Argentina (ArteBA 25 al 20 junio) llevará un nuevo cuerpo de trabajo sobre papel, pequeño formato, son 16 obras que conforman mi mas reciente cuerpo de trabajo: Naturaleza Muerta, estas obras están actualmente almacenadas en la galería.
(foto de la fia, 48 variaciones sobre un mismo tema 1, 2009)
2010
Preparando material para la FIA (Feria de Arte Caracas, junio 9 al 14) y para Arte BA barrio joven (Feria de arte Buenos Aires, junio 25 al 29). Stands de Carmen Araujo Arte.
εν το παν
"La integridad consiste en la articulación del yo con el tú, que aparecen [el yo y el tú] como parte de una unidad trascendental."
Jung
Jung
ejemplo de vejez
"Simon Adriansen envejecía. Se percataba de ello no tanto por el cansancio como por una especie de creciente serenidad. Podía comparársele a un piloto que se hubiera quedado un poco sordo, que sólo oyera confusamente el ruido de la tempestad, pero que continuara midiendo con la misma habilidad el poder de las corrientes, de las mareas y de los vientos."
Margueritte Yoursenar. Opus Nigrum
Margueritte Yoursenar. Opus Nigrum
JARDÍN DE LA UMA
Desmontada mi obra efímera EL JARDIN DE LA UMA (Universidad Monteavila), los elementos naturales devueltos a la naturaleza para seguir su ciclo, las bolsas en casa para reusar. La mente investigando para dar el próximo paso, el corazón latiendo en su empoción para seguir, el cuerpo tipeando.
comentario posterior:
Esta obra se iba a llamar originalmente Opus Dei (la obra de Dios) porque la Universidad Monte Ávila tiene una vinculación con la organización del mismo nombre, pero por no crear situaciones incómodas para los anfitriones y como respeto de invitada le cambié el nombre a El Jardín de La UMA.
comentario posterior:
Esta obra se iba a llamar originalmente Opus Dei (la obra de Dios) porque la Universidad Monte Ávila tiene una vinculación con la organización del mismo nombre, pero por no crear situaciones incómodas para los anfitriones y como respeto de invitada le cambié el nombre a El Jardín de La UMA.
Apuleyo decía: «Todos deberían saber que no se puede vivir de ninguna otra manera que cultivando el alma». Cuidado también puede significar cultivo, vigilancia y participación a medida que la semilla del alma se despliega en la vasta creación que llamamos carácter o personalidad, con una historia, una comunidad, una lengua y una mitología propias. El cultivo del alma implica un manejo prudente, durante toda la vida, de la materia prima. Los granjeros cultivan sus tierras, todos cultivamos nuestra alma. Thomas Moore
...tú tendrás la forma y función que desees
No te he dado una forma, ni una función especifica, a ti, Adán. Por tal motivo, tú tendrás la forma y función que desees. La naturaleza de las demás criaturas, la he dado de acuerdo a mi deseo. Pero tú no tendrás límites. Tú definirás tus propias limitantes de acuerdo a tu libre albedrío. Te colocaré en el centro del universo, de manera que te sea más fácil dominar tus alrededores. No te he hecho mortal, ni inmortal; ni de la tierra, ni del cielo. De tal manera, que podrás transformarte a ti mismo en lo que desees. Podrás descender a la forma más baja de existencia como si fueras una bestia o podrás, en cambio, renacer más allá del juicio de tu propia alma, entre los más altos espíritus, aquellos que son divinos.
Giovanni Pico della Mirandola
Giovanni Pico della Mirandola
Reflexión sobre un error en torno al video mezzogiorno
Estuve trabajando 4 días y parte de sus noche en visualizar (hacer visible) una idea en el video mezzogiorno de jovanotti.
Pasaron por mí mil reflexiones, unas las logré atrapar, otras no...
Una de las atrapadas fue vinculada a un escrito que leí de Einstein, pensé que toda obra termina siendo un colectivo, quiéralo o no, porque todo aquello que uso para hacer mi obra fue hecho por otro, esto lo usa Einstein como reflexión de lo colectivo, del “yo sé que no estoy solo, aunque cuando estoy solo” de jovanotti.
Otra es la posición ante el error, lo flexible y lo rígido. Al final del video cometí un error de tipeo (cosa que me pasa muchísimo, falla en el aquí y el ahora + paseando en la idea, en la concepción), por mi inexperiencia exportando el video corregirlo significaba confeccionarlo todo de nuevo. Me molesté-molesté y reflexioné-reflexioné y me decidí. Me parecía mejor corregir con un buen parche y publicarlo que, orgullosa, inflexible, quedarme con el video apagado, muerto en una carpeta perdida de mi mac. Hacerlo de nuevo... Lo que no se hace no existe. Recuerdo en mis clases de filosofía de la estética con Humberto Ortiz la reflexión: Un árbol que cae en la mitad del bosque vacío, un árbol que cae y nadie oye, nadie ve... ¿Ha caído realmente? La documentación, el otro viendo activa la obra.
Pasaron por mí mil reflexiones, unas las logré atrapar, otras no...
Una de las atrapadas fue vinculada a un escrito que leí de Einstein, pensé que toda obra termina siendo un colectivo, quiéralo o no, porque todo aquello que uso para hacer mi obra fue hecho por otro, esto lo usa Einstein como reflexión de lo colectivo, del “yo sé que no estoy solo, aunque cuando estoy solo” de jovanotti.
Otra es la posición ante el error, lo flexible y lo rígido. Al final del video cometí un error de tipeo (cosa que me pasa muchísimo, falla en el aquí y el ahora + paseando en la idea, en la concepción), por mi inexperiencia exportando el video corregirlo significaba confeccionarlo todo de nuevo. Me molesté-molesté y reflexioné-reflexioné y me decidí. Me parecía mejor corregir con un buen parche y publicarlo que, orgullosa, inflexible, quedarme con el video apagado, muerto en una carpeta perdida de mi mac. Hacerlo de nuevo... Lo que no se hace no existe. Recuerdo en mis clases de filosofía de la estética con Humberto Ortiz la reflexión: Un árbol que cae en la mitad del bosque vacío, un árbol que cae y nadie oye, nadie ve... ¿Ha caído realmente? La documentación, el otro viendo activa la obra.
PINTA (Feria de arte latinoamericano) NY 2009. Con la gelaría Carmen Araujo Arte
48 variaciones sobre un mismo tema I y II(obras en feria y dos detalles)
De la serie Invocatorio. Pétalos, hilo, papel. 180 x 40 cm. 2009
Mi imaginación
Imaginación... es un instrumento para mejor aprender el mundo, construyendo modelos de ese mundo para saber cómo manejarnos en él.
Petrović, Goran
Petrović, Goran
¡BLAKE!
...
¿En qué jardines crecen las alegrías?
...
Ya sabes que los viejos árboles vistos con tus ojos dan fruto;
...
¿En qué jardines crecen las alegrías?
...
Ya sabes que los viejos árboles vistos con tus ojos dan fruto;
...
La eternidad está enamorada de las obras del tiempo.
En el mural de la UMA
En el mural, la flor mas lozana, la mas exuberante, la mas viva, la mas colorida, la mas bella fue la que produjo la peor podredumbre de todas. Los elementos secos se mantuvieron estables, bellos en su quietud, lozanos en su vejez, sabios.
El cambio de la flor me perturbó.
El cambio de la flor me perturbó.
Sobre el mural de la UMA
EROSIÓN. La vida es erosión, dudé en cambiar alguna que otra bolsa en las que el "desecho" orgánico se dañaba. Después de pensarlo decidí que sí, que cambiar algunas bolsas era coherente porque también en la vida vivimos ese esfuerzo ante la notoriedad del tiempo, esa lucha por mejorar aquello que nos haga caducar.
El Jardín de la UMA. Instalación efímera para el cafetín de la Universidad Monteávila. Caracas octubre 2009
"Quiero invocar el extraordinario poderque tiene la naturaleza"
(rotulación al pie de la obra)
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El arte contemporáneo lleva muchas veces sobre sus espaldas la inmensa responsabilidad de hacernos despertar y reflexionar en torno al sitio que nos rodea y al tiempo que nos tocó vivir, es decir, a nuestro contexto.
El artista de nuestro tiempo dejó de ser aquél personaje romántico y bohemio imbuido de un aura misteriosa en su taller, que sólo vivía para sus lienzos y pinturas. Ahora, sin dejar de ser artista, se ha convertido en un gerente, que muchas veces viaja tan solo con un pen drive, recogiendo imágenes y vivencias, haciendo uso de un sin fin de recursos, convirtiéndose en un recolector de objetos que luego sacraliza con su intención artística, una suerte de alquimista de este siglo. Es ahí donde Alexandra Kuhn (Caracas, 1966) con su instalación de carácter efímero, El jardín de la UMA, nos obliga a fijar la mirada y detenernos a pensar sobre el proceso de constante transformación en la naturaleza y la gran importancia de ésta sobre el don mas preciado que poseemos, la vida. Y es por medio de un pétalo, semilla u hoja, como código estructurante, que la artista ha tejido su discurso a lo largo de su consistente carrera artística que comienza en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber con el V Salón Pirelli de Jóvenes Artistas (1er premio) y su primera exposición individual, en la Sala Mendoza, Caracas, ambos finalizando el 2001.
Ignacio Ruan
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